Cerâmica Ana Marta Pereira

 

 

                                         Lucy Skaer, Untitled, 2009 © Andrew Russeth / Flickr

‘Infinite Sculpture’

 

                                         Corpse in barbed wire.  Otto Dix 1891-1969
 

 

          Christine Borland City Park: Strolling, Turning, Kneeling 1997 © Christine Borland

                  Christine Borland, Cast From Nature, 2011, Camden Arts Centre. (Photo: Andy Keate) 

 

Harper's Bazaar April 1965-20

 

 

 

 

René Lalique Jewelry

 

René Lalique - mestre vidreiro e joalheiro francês

 

Photo by Tim Mossholder

 

“Lisboa: o que o turista deve ver” – Fernando Pessoa, 1925/29

 

https://gulbenkian.pt/biblioteca-arte/en/staged-nature-zoo-of-zoos/

 

1883

First meeting in the Polytechnic School of Lisbon for discussing the foundation of the Lisbon Zoologic Garden. The first zoo headquarter was established in the Parque de Santa Gertudes at São Sebastião da Pedreira - current garden and headquarters of the Calouste Gulbenkian Foundation.

Cover page of the book “Guia do Portugal Artístico – Volume VIII” by Emilio Da Silva, 1941 (Calouste Gulbenkian Foundation Art Library)

https://gulbenkian.pt/biblioteca-arte/en/staged-nature-zoo-of-zoos/

Mas do nada que sou hoje, de Bruno Saavedra

 

''O fotógrafo Bruno Saavedra editou um novo livro de fotografia, com o título Mas do nada que sou hoje, na sequência de um projeto desenvolvido durante o período de isolamento social causado pelo covid-19 e que integra uma trilogia que se iniciou com Ana, hoje esgotado. Com uma edição de autor, reúne textos de Nuno Verdial Soares e Paulo Valentim, sendo o grafismo de Margarida do Campo e pós-produção de Helena Gonçalves''

Associação Portuguesa de Arte Fotográfica

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Julião Sarmento - Café Bissau

 Livro de Julião Sarmento, editado pela Pierre von Kleist.

 Café Bissau reúne imagens realizadas entre 1964 e 2017. 

 

FRANCOISE GILOT , 1946

 

Pablo Picasso - Portrait of Françoise Gilot

 

Katie Considers Françoise Gilot by Pablo Picasso

 

Girl with a Crown, 1967. By Françoise Gilot

 

 

Francoise Gilot (b. 1921) Le Thé

 

Francoise Gilot "Genevieve Thoughtful" 1942

 

Micaela Sousa premiada em Berlim com o projeto I Am Here – A pure act of witnessing // Fotografia Nomadic By Cheice

 

Agostinho Santos

 Agostinho Santos

Agostinho Santos

Agostinho Santos

 

Mulher e pássaro

Agostinho Santos

           Fotógrafo José M. Rodrigues

 

Michael Sorkin Studio: Wiggle

 

Histórias da Arca da Velha, de Filipa Ferreira

Aldeia do concelho da Batalha

 

KEITH SONNIER, ESCULTOR QUE USOU A LUZ DE NEON PARA ULTRAPASSAR OS LIMITES DO DESENHO

Artigo: Arte Capital  Keith Sonnier, que a partir de 1960 expandiu noções de escultura com materiais como tecido, espuma e luz incandescente, morreu no sábado aos 78 anos de idade. Faleceu por causas relacionadas com uma doença de longa data no Hospital Southampton, perto de sua casa. em Bridgehampton, Nova York. Sonnier surgiu como parte de um grupo de artistas que refaziam e repensavam os modos como a escultura e outros tipos de arte em Nova York, onde as disciplinas colidiam. Os seus trabalhos mais conhecidos utilizaram luz de neon, que para ele se tornou num meio para criar desenhos eletrificados que podiam parecer soltos e efémeros, como se fossem esboçados com uma sensação de liberdade e facilidade em desacordo com as realidades de fabricação. A luz nas suas mãos poderia contorcer-se e parecer viva. Como escultor, Sonnier começou a trabalhar com objetos encontrados e materiais dispersos fora das convenções da arte que haviam sido transmitidas no passado. Em vez disso, optou por uma variedade díspar de materiais que variavam de cetim, borracha e feltro a rádios, scanners da polícia e antenas. Uma instalação intitulada Dis-Play II - que remonta a 1970 e recriada pelo Dan Flavin Institute da Dia Art Foundation em Bridgehampton, Nova York, em 2018 - lista lavagens de luz sobrenaturais junto com espuma de borracha, pó fluorescente e filmes projetados. "O nsso tipo de trabalho era de alguma forma contracultura", disse ele à revista Interview. "Escolhemos materiais que não eram 'high art'; não estávamos a trabalhar em bronze, nem em tinta. Estávamos a usar materiais que antes não eram considerados materiais de arte. Eles foram deliberadamente escolhidos para evocar psicologicamente certos tipos de sentimentos. Eu uso materiais psicologicamente carregados.” Keith Sonnier nasceu em 1941 e cresceu numa família Cajun na zona rural da Louisiana, casa para outros nativos do estado de Bayou. Mais tarde mudou-se para o centro de Nova York, e juntou-se ao grupo de Lynda Benglis, Richard "Dickie" Landry e Tina Girouard. Estudou arte como aluno de Robert Morris na Rutgers University, em Nova Jersey, e instalou-se permanentemente numa simpática casa na zona proeminente de SoHo, zona pontuada por intervenções de Gordon Matta-Clark, Robert Smithson, Nancy Holt, Donald Judd, Dan Flavin e Barry Le Va, e muitos outros. Sonnier não estava sozinho no uso do néon no final dos anos 60. "Mas enquanto figuras como Joseph Kosuth e Bruce Nauman usaram o meio na mesma época para desafiar ironicamente as convenções e limitações da linguagem, Sonnier adotou o néon como um meio de ampliar a definição de desenho", escreveu Charlie Tatum numa crítica na Art in America de uma exposição de pesquisa de 2018 organizada pelo Museu de Arte Parrish em Water Mill, Nova York. “Os primeiros exemplos, como o Neon Wrapping Incandescent II (1968), usam os tubos de neon como uma maneira de esboçar em três dimensões. Os laços entrelaçados deste trabalho de vermelho e azul e seus cordões pretos drapeados são como rabiscos luminosos. " Sonnier falou dos seus trabalhos como representações apaixonadas. "Muitos dos impulsos vieram do erotismo, sensualidade - e seriam mais facilmente compreendidos se fossem sentidos", disse ele sobre as suas primeiras criações em neon na revista Bomb em 1982. E os sentimentos que evocam podem funcionar de maneiras diferentes em diferentes escalas, de obras de parede menores a obras monumentais como Lichtweg, uma instalação ao longo de um corredor de 1.000 metros no Aeroporto Internacional de Munique instalada em 1992 e ainda hoje é uma experiência. “Ficar envolvido com o néon foi mágico para mim”, disse Sonnier ao Brooklyn Rail em 2018, lembrando a época da sua pesquisa no Parrish Art Museum. “Eu acho que na arte há sempre um elemento mágico que eu acho que é inato na percepção e na visualização desta. E é por isso que eu gosto de levar as pessoas a ver arte.” Fonte: ARTnews

Luís Castanheira Loureiro

Luísa Jacinto

Luísa Jacinto

Luísa Jacinto: Véu-Pedra

Luísa Jacinto

Still life II

Luísa Jacinto

Sono leve

Luísa Jacinto

A Central Point (2010)

Escuta

Luísa Jacinto

(podemos sempre fugir de carro)

Luísa Jacinto

Luísa Jacinto

the day passed as something we carry in our pocket

"Auto-retrato de Cabelos Cortados" (1940), Frida Kahlo

Kahlo, Frida O que a água me deu (1938)

Unos cuantos piquetitos , 1935

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón

Marta Antoniak